Biblioteca de comandos

Quero editar [ARQUIVO DO VÍDEO] para [ANÚNCIO / CONTEÚDO / AULA].
Objetivo: [O QUE A PESSOA DEVE ENTENDER OU FAZER].
Público: [QUEM VAI ASSISTIR].
Formato e destino: [VERTICAL 9:16 / QUADRADO 1:1 / HORIZONTAL 16:9] para [CANAL].
Estilo: [REFERÊNCIA OU DESCRIÇÃO OBJETIVA].
Fontes e cores: [IDENTIDADE VISUAL].
Legenda: [TAMANHO, POSIÇÃO E ESTILO].
Assets fornecidos: [IMAGENS, ÍCONES, LOGO E ARQUIVOS].
Inserções: [QUAL MATERIAL ENTRA EM QUAL FALA].
Oferta e CTA: [INFORMAÇÕES REAIS QUE DEVEM SER PRESERVADAS].
Preserve a voz, o sentido da fala e o original. Mantenha o rosto centralizado nos recortes e a legenda na área segura.
Primeiro entregue uma amostra de 8 segundos com legenda e uma inserção. Aguarde minha revisão antes de aplicar ao vídeo inteiro. Use os assets fornecidos; qualquer serviço pago adicional precisa da minha aprovação.

Analise o vídeo de referência [ARQUIVO] e minha gravação [ARQUIVO]. Identifique o ritmo, os enquadramentos, a tipografia, as transições e a relação entre fala e movimento na referência.
Adapte essa direção à minha mensagem e identidade. Use meus materiais; não copie a oferta, as falas, os logos ou os assets de outra pessoa.
Proponha uma sequência visual para [TRECHO], com um foco por vez: o que aparece, como muda e qual ideia a mudança explica. Quando houver um processo, mostre esse processo acontecendo na tela. Use tela cheia, moldura ou recorte conforme a explicação precisar.
Apresente uma amostra representativa de 8 a 12 segundos para revisão. Não monte o vídeo inteiro nem multiplique versões antes de aprovarmos a direção.

Na versão [NOME], entre [INÍCIO E FIM], ocorre este problema: [DESCREVA].
Quero esta mudança: [RESULTADO VERIFICÁVEL].
Preserve: [ÁUDIO, DURAÇÃO, IDENTIDADE, ASSETS E TRECHOS APROVADOS].
Corrija apenas o necessário e mostre o trecho alterado com as transições de entrada e saída. Não acrescente efeitos ou mude a direção da edição.
Se o mesmo erro já aconteceu, identifique a causa antes de tentar outra alteração.

Documente o padrão aprovado deste projeto: fontes, cores, legenda, margens, regras de enquadramento, molduras, transições e organização dos assets. Salve um resumo na pasta do projeto.
Ao aplicar esse padrão a [NOVO VÍDEO], refaça a transcrição e adapte o tempo das inserções à nova fala. Confirme público, oferta e CTA. Use uma pasta independente e preserve a versão aprovada.
Gere uma amostra do novo vídeo antes de continuar o lote.

Quero preparar este computador para editar vídeos locais com Remotion. Verifique o sistema, a pasta de trabalho e a disponibilidade do Node.js, npm e Git. Diga o que já está pronto e o que falta. Para cada item ausente, explique o próximo passo em linguagem simples e use a documentação oficial atual. Não atualize nem substitua instalações que já funcionam sem explicar a necessidade. Ao terminar, faça um teste mínimo dos requisitos disponíveis, sem criar a edição ainda.

Esta foi a mensagem de erro: [COLE A MENSAGEM SEM DADOS PESSOAIS]. Explique a causa provável em linguagem simples. Verifique o estado atual e corrija apenas o que estiver relacionado ao erro. Preserve os arquivos existentes e confirme se a correção resolveu o problema.

Organize este trabalho em originais, assets, projeto e entregas. Preserve os vídeos originais e tudo o que já existir. O vídeo deste exercício é [ARQUIVO]. Identifique os arquivos que usaremos e mantenha os caminhos claros. Se precisar copiar um material para public no projeto Remotion, preserve a origem e evite duplicações desnecessárias. Informe onde ficou cada material.

Na pasta projeto deste trabalho, prepare um projeto Remotion para vídeos verticais 1080 × 1920. Preserve os arquivos existentes e os originais. Instale as skills oficiais de remotion-dev/skills seguindo a documentação atual em https://www.remotion.dev/docs/ai/skills e o procedimento compatível com este agente. Confirme que estão disponíveis e diga como serão usadas. Nesta etapa, apenas prepare e verifique a configuração; criaremos a composição de teste no próximo pedido.

No projeto Remotion que acabamos de configurar, crie uma composição vertical de 5 segundos com o texto “Meu primeiro projeto”. Use um fundo simples e texto legível. Inicie a prévia e informe o endereço para eu abrir. Confirme que a composição funciona. Não exporte MP4 nesta etapa.

Estou retomando este projeto na mesma pasta. Identifique a composição de teste existente e abra a prévia. Preserve a configuração e os arquivos; não crie um novo projeto nem reinstale o que já funciona.

Neste projeto, meu teto de gastos extras no período [PERÍODO] é [VALOR E MOEDA]. Use ferramentas locais e os assets fornecidos sempre que forem suficientes. Não contrate serviços, compre créditos nem use uma API paga adicional sem minha aprovação específica. Se a tarefa depender disso, apresente a necessidade, uma alternativa e como consultar o custo. Não estime o saldo da minha conta nem prometa um custo fixo por vídeo. Registre apenas cobranças confirmadas e os valores que eu fornecer.

Primeiro faça uma prévia de 8 segundos representativa de [ARQUIVO], com fonte, legenda, enquadramento e uma inserção prevista no briefing, se houver. Use somente os materiais fornecidos. Aguarde minha revisão antes de aplicar ao vídeo inteiro e exportar o MP4.

O mesmo problema ocorreu novamente: [DESCREVA]. Antes de tentar outra alteração, identifique a causa e proponha a menor correção possível. Preserve o restante da edição e teste apenas o trecho [INÍCIO-FIM]. Não refaça o vídeo inteiro para corrigir esse ponto.

Registre neste projeto: período [PERÍODO], versão [VERSÃO], assinaturas alocadas [VALOR E MOEDA], uso adicional [VALOR E MOEDA], API [VALOR E MOEDA], outros extras [VALOR E MOEDA], tempo ativo [MINUTOS], espera [MINUTOS] e peças aprovadas [QUANTIDADE]. Use apenas os dados fornecidos, sem estimar o consumo da minha conta. Preserve registros anteriores e evite contar a mesma cobrança duas vezes. Se houver peças aprovadas e todos os valores necessários, calcule o custo por peça; se faltar informação, identifique o campo ausente.

Registre o uso inicial deste projeto com os dados que forneço: data e hora [DATA/HORA/FUSO]; plano [PLANO]; cada janela de limite e porcentagem restante [DADOS DA TELA]; próxima renovação de cada janela [DATAS/HORAS]; modelo [MODELO]; esforço [NÍVEL]; tarefa [O QUE VAMOS FAZER]. Se algum campo estiver ausente, marque “não informado”. Não deduza saldo, preços ou quantidade de vídeos possíveis. Apenas organize o registro, sem iniciar a edição.

No projeto [PROJETO], trabalhe somente no trecho [INÍCIO-FIM], com 8 segundos. O objetivo desta amostra é [RESULTADO]. Use os assets existentes [ARQUIVOS] e preserve [ELEMENTOS APROVADOS]. Faça uma prévia para eu avaliar. Se surgir um erro, diagnostique a causa antes de repetir tentativas. Aguarde minha revisão antes de ampliar a edição.

Na amostra, mantenha [O QUE FOI APROVADO] e ajuste apenas [PROBLEMA E MUDANÇA DESEJADA], no trecho [INÍCIO-FIM]. Reutilize os arquivos e componentes existentes. Atualize a prévia desse trecho sem reconstruir o restante. Ao concluir, liste brevemente o que mudou.

Meu uso disponível é [DADOS DA TELA] e a renovação está prevista para [DATA/HORA/FUSO]. Preciso concluir [TAREFA] até [PRAZO]. O que já está aprovado é [LISTA]. Organize o que posso preparar agora e a menor etapa de edição que resolve o que falta. Considere aguardar a renovação. Não compre créditos, altere meu plano nem consuma uma redefinição automaticamente; qualquer uma dessas ações depende de uma autorização específica minha.

Atualize meu registro usando somente estes dados confirmados: uso inicial [DADOS]; uso final [DADOS]; outras tarefas executadas na conta [LISTA OU NÃO SEI]; parcela da assinatura atribuída às edições [VALOR]; cobranças adicionais e serviços [VALORES]; peças aprovadas [NÚMERO]; tempo ativo [TEMPO]. Separe indicadores de uso de custos em dinheiro. Calcule o custo médio por peça apenas se houver valores e peças aprovadas suficientes. Não converta porcentagem do limite em preço por vídeo e não complete dados ausentes com estimativas.

Objetivo: [AÇÃO ESPERADA]. Público: [QUEM VAI ASSISTIR]. Vídeo original: [ARQUIVO]. Materiais de apoio: [ARQUIVOS OU NENHUM]. Formato: 1080 × 1920. Estilo: [2 OU 3 CRITÉRIOS OBSERVÁVEIS]. Mensagem principal: [IDEIA]. CTA: [CHAMADA REAL OU SEM CTA]. Inserções desejadas: [FALA OU TEMPO + MATERIAL, OU PEÇA UMA PROPOSTA]. Preserve a fala, a voz original e [OUTRAS DECISÕES APROVADAS]. Não invente preços, resultados ou provas. Antes de editar, confira os materiais, proponha uma sequência visual curta e aponte qualquer informação ausente. A primeira entrega será uma amostra de 8 segundos para revisão, antes do vídeo inteiro.

Use [ARQUIVO OU LINK DA REFERÊNCIA] para entender [TIPOGRAFIA, RITMO OU ENQUADRAMENTO]. Aplique esses critérios ao nosso material e à nossa identidade. Não copie textos, ofertas ou elementos de marca da referência. Antes de executar, resuma quais características serão aproveitadas.

Confira o briefing e os arquivos deste projeto. Liste o vídeo original, os materiais de apoio disponíveis e qualquer informação que falte para executar o pedido. Se um arquivo estiver ausente ou ambíguo, identifique o problema. Não invente materiais nem dados da oferta e não inicie a edição até resolvermos essas lacunas.

Edite [ARQUIVO] para 1080 × 1920. Preserve a voz e o sentido da fala. Centralize o apresentador sem cortar partes importantes do rosto ou da cabeça. Use legendas simples de até duas linhas, com contraste, sem cobrir o rosto e com margem para a interface da plataforma. Ajuste o volume sem distorcer. Identifique pausas e erros de gravação; não corte automaticamente trechos que mudem o sentido. Nesta versão, não acrescente música, imagens ou motion. Primeiro gere uma amostra de 8 segundos para revisão e informe como abrir a prévia. Aguarde minha aprovação antes de editar o restante.

Na amostra, entre [INÍCIO-FIM], corrija [PROBLEMA] desta forma: [MUDANÇA DESEJADA]. Preserve a fala, o áudio, a identidade e todos os pontos já aprovados. Gere novamente apenas o trecho alterado e suas transições para eu conferir.

A amostra está aprovada. Aplique esse padrão ao restante do vídeo. Revise a transcrição, principalmente [NOMES E TERMOS OU NENHUM TERMO ESPECIAL]. Preserve a voz, o sentido da fala e as decisões já aprovadas. Salve a versão como V01-simples, mantenha o projeto editável e preserve o original. Abra a prévia completa para minha revisão.

Prepare um projeto independente na pasta [PASTA DESTA VERSÃO] para editar [VÍDEO ORIGINAL] com [ASSETS OU NENHUM ASSET]. Preserve os originais e não altere outros projetos. Verifique se a skill remotion-best-practices está disponível e carregue as orientações relevantes; se estiver ausente, informe antes de continuar. Neste momento, apenas confira os materiais e a configuração. Vou enviar o mesmo pedido de edição nas duas ferramentas para comparar os resultados.

Usando as orientações da skill Remotion, edite o trecho [INÍCIO-FIM] de [VÍDEO ORIGINAL] em [FORMATO]. Preserve o sentido da fala e a voz natural. Crie uma edição dinâmica com inserções e motions explicativos ligados ao que é dito. Use [ASSETS OU NENHUM ASSET]. Mantenha o rosto bem enquadrado e os textos legíveis. Evite elementos sem relação com a mensagem. Apresente a prévia dessa amostra para revisão antes de produzir o restante. Não use serviços pagos adicionais.

Na edição atual, entre [INÍCIO-FIM], quero melhorar [ASPECTO]. Use como direção esta descrição ou referência autorizada: [REFERÊNCIA]. O que quero aproveitar é [MOVIMENTO, COMPOSIÇÃO OU DETALHE], adaptado à minha fala e aos meus materiais. Preserve [PONTOS APROVADOS]. Mostre apenas o trecho ajustado e suas transições para revisão, sem reconstruir o restante do vídeo.

Este é um projeto novo e independente para a aula 08. Edite originais/cripto-original.mp4 usando Remotion. Antes de implementar, verifique se a skill remotion-best-practices está disponível, carregue-a e leia as referências pertinentes. Se ela estiver ausente, informe isso e consulte a documentação oficial; não afirme ter usado uma skill inexistente. Confira a compatibilidade das versões do projeto. Anime elementos pela timeline e pelos frames do Remotion, sem CSS animations, relógio independente ou useFrame para controlar movimento. Não use serviços pagos extras sem autorização.

Preserve o vídeo original. Prepare o formato vertical 1080 × 1920, mantenha o apresentador centralizado e a voz natural. Use legendas simples de até duas linhas, com contraste e margem confortável acima dos controles da plataforma, sem cobrir o rosto. Transcreva a gravação real; use roteiro-do-exercicio.txt apenas para conferir termos, nunca para inventar fala. A duração deve acompanhar o vídeo gravado, perto de 40 segundos. Primeiro faça uma amostra de 8 segundos com legenda e enquadramento, ainda sem imagens de apoio. Aguarde minha revisão. Não use serviços pagos adicionais. O valor de US$ 83 mil pertence a este exemplo histórico e didático. Não o apresente como cotação atual nem acrescente atualização de mercado.

A amostra está aprovada. Aplique o padrão ao restante da gravação e salve uma versão do projeto chamada cripto-V01-base. Preserve voz, sentido da fala e original. Não acrescente imagens nesta etapa; faremos isso no próximo comando.

Na cripto-V01-base, use somente os arquivos da pasta assets deste projeto. Sincronize as inserções pela fala real, sem assumir tempos fixos:
1. “O Bitcoin rompeu os oitenta e três mil dólares”: apresente assets/grafico-83mil.png. Preserve o aviso de ilustração didática; não transforme a curva em um gráfico histórico real.
2. “novo bull market, um ciclo de alta”: use assets/bitcoin-alta.png como ilustração. Não escreva “bull market confirmado”.
3. “mercado subindo não significa dinheiro no seu bolso”: insira assets/card-alta-nao-e-lucro.png.
4. “Eu gravei uma aula gratuita”: insira assets/banner-aula-gratuita.png acima da cabeça, mantendo-o legível durante o convite final.
Preserve o conteúdo e a proporção das imagens. Mantenha o rosto visível e centralizado e as legendas longe da borda inferior. Se faltar espaço acima do apresentador, ajuste seu enquadramento. Use entradas discretas e uma inserção principal por vez. Primeiro apresente uma prévia da abertura e do convite final. Aguarde minha revisão antes de exportar. Este é um exercício didático com referência histórica a US$ 83 mil, não uma notícia atual. Mantenha essa identificação no gráfico e no material de prática.

Na mesma edição de cripto, use assets/icone-bitcoin.svg, assets/icone-ethereum.svg e assets/icone-solana.svg. Há também versões PNG transparentes com os mesmos nomes. Quando a fala mencionar “escolhe moedas sem critério” e “escolha dos ativos”, apresente os três ícones em sequência, com rótulos BTC, ETH e SOL. Eles são exemplos visuais, não uma carteira recomendada: não adicione porcentagens, ranking, instruções de compra ou promessas de retorno. Anime a entrada com opacidade e leve deslocamento, destaque um ícone por vez e retire o grupo após a frase. Use no máximo dois títulos curtos: “ALTA ≠ LUCRO GARANTIDO” e “CRITÉRIO + RISCO”. Evite exibir título, card e ícones disputando o mesmo espaço. Preserve as imagens, a fala, a identidade e o banner aprovados. Gere a prévia apenas dos trechos alterados.

Entre [INÍCIO-FIM], ajuste [PROBLEMA] para [MUDANÇA DESEJADA]. Preserve a voz, o sentido da fala, as inserções e os trechos já aprovados. Não acrescente novas criptomoedas, promessas, números ou informação de mercado. apresente apenas o trecho corrigido antes de exportar.

A edição está aprovada. Confira se a legenda corresponde à gravação, se o rosto permanece visível e se as imagens entram nas frases indicadas. Confira se o banner da aula gratuita está legível e se o áudio permanece sincronizado. Salve o projeto como cripto-V02-insercoes e exporte em MP4 H.264 com áudio AAC, 1080 × 1920, para entregas/aula-06-cripto-final.mp4. Preserve a duração e a taxa de quadros aprovadas, o original e a versão cripto-V01-base. Abra o MP4 final para conferência. Não refaça a direção visual nem adicione efeitos nesta etapa.

Edite [ARQUIVO ORIGINAL DE NUTRIÇÃO] usando Remotion.

REFERÊNCIA OPCIONAL
Se eu anexar [REFERÊNCIA ESCOLHIDA POR MIM], analise seu ritmo, enquadramento e linguagem visual, sem copiar oferta, textos ou resultados. Se não houver referência, execute integralmente as especificações abaixo. Se um arquivo informado não estiver acessível, diga isso; não afirme ter analisado o que não abriu.

Antes de implementar, verifique se a skill remotion-best-practices está disponível, carregue-a e leia as referências pertinentes. Se ela estiver ausente, informe isso e consulte a documentação oficial; não afirme ter usado uma skill inexistente. Confira a compatibilidade das versões do projeto. Anime elementos pela timeline e pelos frames do Remotion, sem CSS animations, relógio independente ou useFrame para controlar movimento. Não use serviços pagos extras sem autorização.

Quero motion graphics explicativos personalizados para o conteúdo da minha fala, com apresentador em moldura, ícones animados e informações sincronizadas. Este é um projeto novo da aula 09, sobre nutrição e emagrecimento. Preserve os projetos das outras aulas.

1. ENTENDA A FALA E CONSTRUA AS CENAS

Analise a gravação real e divida o conteúdo em blocos de ideias. Os gráficos devem explicar o conteúdo. Não se limite a colocar palavras grandes sobre o vídeo.

Para este roteiro, siga esta sequência:
- “Você começa uma dieta na segunda…”: apresentador em tela cheia, com título curto “E QUANDO A SEMANA APERTA?”.
- “precisa considerar a sua vida real”: destaque “PRECISA CABER NA SUA ROTINA”.
- “três pontos”: faça a transição do apresentador para uma moldura menor no canto inferior direito e abra espaço para três cartões: PLANEJAMENTO, ESCOLHAS POSSÍVEIS e ACOMPANHAMENTO.
- “Planejamento para organizar a semana”: destaque o primeiro cartão e anime um calendário com os dias sendo marcados.
- “Escolhas que respeitem suas preferências”: destaque o segundo cartão e anime os elementos de um prato ilustrativo, sem indicar porções ou prescrever dieta.
- “acompanhamento para ajustar o caminho”: destaque o terceiro cartão e anime um checklist sendo preenchido.
- “construir uma rotina que você consiga manter”: conecte os três cartões com linhas ou setas e conclua a sequência visual.
- “Eu preparei uma aula gratuita”: volte à tela cheia e apresente um banner “AULA GRATUITA” acima da cabeça, com o apoio “Alimentação que cabe na sua rotina”.
- “Toque em Saiba Mais”: destaque “SAIBA MAIS” e mantenha o convite legível até o final.

Sincronize tudo pela fala real, sem impor tempos fixos de um roteiro escrito.

2. APRESENTADOR E MOLDURA

Alterne entre tela cheia e moldura durante as explicações. Na moldura, use como ponto de partida aproximadamente 42% da largura e 34% da altura da composição, no canto inferior direito.

Personalize a moldura com cantos arredondados, borda fina e sombra suave. Ajuste o recorte para manter o rosto centralizado dentro dela, acompanhando os movimentos da gravação. Não corte a cabeça ou os gestos importantes.

Faça uma transição suave entre os enquadramentos. Use o espaço superior e lateral para os motions. Não cubra o rosto com textos ou imagens.

3. DIREÇÃO VISUAL

Use esta direção visual autônoma: fundo escuro com nuances de roxo, destaques em lilás e ciano, títulos grandes e condensados, textos de apoio curtos, cartões com bordas finas e cantos arredondados e uma grade ou textura discreta no fundo.

Mantenha consistência entre as cenas e espaço suficiente para leitura. Adapte todos os elementos ao tema de nutrição. Não reutilize textos ou ofertas de outro vídeo. Uma referência opcional serve apenas como orientação visual.

4. MOVIMENTO E ÍCONES

Crie ícones vetoriais relacionados à fala: calendário, prato e checklist. Anime os próprios elementos: desenho de traços, dias sendo marcados, componentes do prato aparecendo, checks sendo formados e destaque do cartão mencionado.

Combine entradas com opacidade, deslocamento curto e escala suave, com aceleração e desaceleração naturais. Mude a composição quando o assunto mudar, preservando tempo de leitura. Reduza a ênfase dos cartões que não estão sendo explicados.

5. IMAGENS, BANNER E LEGENDAS

Se eu fornecer materiais de apoio, use-os quando forem relevantes, preservando suas proporções e textos. Caso não haja um banner pronto, crie o convite como uma composição de texto e formas no próprio projeto, com os textos indicados acima.

Coloque o banner na área acima da cabeça, sem cobrir rosto ou legenda.

Adicione legendas simples, sincronizadas, com até duas linhas e bom contraste. Posicione-as em uma faixa livre, sem cobrir gráficos ou ficar coladas à borda inferior.

6. EXECUÇÃO E ENTREGA

Preserve minha voz, o sentido da fala e o convite para a aula gratuita. Não invente resultados, quilos perdidos, prazos de emagrecimento, antes e depois ou orientações nutricionais que não estejam na gravação.

Trabalhe em formato vertical 1080 × 1920. A duração deve acompanhar a gravação, perto de 40 segundos, sem acelerar artificialmente minha voz.

Primeiro produza uma amostra de 10 a 15 segundos que inclua a fala sobre os três pontos, com apresentador em tela cheia, transição para a moldura, explicação visual, ícones animados e legendas. Escolha um trecho representativo para eu avaliar o estilo.

Aguarde minha aprovação antes de aplicar ao vídeo inteiro e exportar o MP4. Preserve o original e salve o projeto editável para reutilizar o padrão. Não use serviços pagos adicionais sem autorização.

No trecho [INÍCIO-FIM], o rosto está [PROBLEMA]. Ajuste somente a posição e o tamanho do vídeo dentro da moldura para centralizar o apresentador e preservar a cabeça e os gestos importantes. Mantenha os cartões, a duração, a legenda e o áudio aprovados. apresente a transição para a moldura e a prévia do trecho corrigido.

No trecho [INÍCIO-FIM], ajuste [PROBLEMA DE SINCRONIZAÇÃO OU LEITURA]. O calendário deve acompanhar “Planejamento para organizar a semana”; o prato, “Escolhas que respeitem suas preferências”; e o checklist, “acompanhamento para ajustar o caminho”. Destaque somente o cartão explicado e mantenha tempo de leitura. Preserve o rosto, o áudio e as partes aprovadas. Na menção à aula gratuita, volte à tela cheia e mantenha o banner acima da cabeça. apresente os trechos corrigidos antes de exportar.

A amostra está aprovada. Aplique a linguagem visual ao restante deste vídeo de nutrição, mantendo as entradas sincronizadas com a fala real. Preserve minha voz e o convite da aula gratuita. Não invente promessas de resultado, prazos ou números de emagrecimento. Salve o projeto como nutricao-motion e abra a prévia completa para revisão. Ainda não exporte o MP4.

A edição completa está aprovada. Exporte em MP4 H.264 com áudio AAC, 1080 × 1920, preservando a duração e a taxa de quadros do projeto aprovado. Salve em entregas/aula-07-nutricao-motion.mp4. Preserve o original e o projeto editável. Abra o arquivo e confira áudio, sincronização das legendas, transições da moldura e legibilidade do CTA.

Crie um projeto independente para [VÍDEO DO CONVITE DE INGLÊS]. Faça uma edição-base vertical com legenda simples e apresentador centralizado, preservando a oferta e a fala reais. Salve como ingles-A-base e apresente uma amostra antes de criar variações. Não reutilize o vídeo, os assets ou a oferta das aulas anteriores.

Antes de implementar, verifique se a skill remotion-best-practices está disponível, carregue-a e leia as referências pertinentes. Se ela estiver ausente, informe isso e consulte a documentação oficial; não afirme ter usado uma skill inexistente. Confira a compatibilidade das versões do projeto. Anime elementos pela timeline e pelos frames do Remotion, sem CSS animations, relógio independente ou useFrame para controlar movimento. Não use serviços pagos extras sem autorização.

Use a edição aprovada como base. Proponha três variações de título de abertura coerentes com a fala e com a oferta fornecida. Não altere voz, corpo, provas ou CTA. Explique a diferença entre as aberturas. Aguarde a seleção antes de renderizar. Não prometa resultados que não foram demonstrados.

Use uma cópia da edição aprovada, que será a versão A. Na cópia, substitua somente o título da abertura entre [INÍCIO-FIM] por “[NOVO TÍTULO]”. Preserve voz, corpo do vídeo, oferta, provas e CTA. Mantenha o texto legível e coerente com a fala. Salve a cópia como [CAMPANHA]-B-titulo e apresente a prévia da abertura. Não altere a versão A.

Crie outra cópia da versão A aprovada e substitua apenas a fala de abertura pelo take [ARQUIVO DO NOVO TAKE]. Ajuste a transição e a legenda desse trecho. Preserve o corpo do vídeo, a oferta e o CTA. Salve como [CAMPANHA]-C-nova-fala e apresente a prévia da abertura. Não sobrescreva A nem B.

Organize as versões A, B e C sem sobrescrever os projetos nem os originais. Identifique no nome: A-base, B-titulo e C-nova-fala. Crie uma ficha simples com versão, arquivo, variável alterada, destino [CANAL] e hipótese [O QUE QUERO TESTAR]. Não invente métricas ou resultados. Informe os caminhos dos arquivos.

Neste projeto independente da aula 11, use [VÍDEO ORIGINAL DE ARQUITETURA]. Primeiro valide somente a técnica, antes de montar o anúncio inteiro.
Carregue a skill remotion-best-practices instalada e as referências de 3D pertinentes. Confira a documentação de @remotion/three e a compatibilidade das versões com o projeto. Não instale dependências em versões conflitantes nem afirme usar uma skill ausente.
Crie uma maquete conceitual simples com piso, duas paredes, janela, sofá e mesa, usando geometria real com Three.js / React Three Fiber e ThreeCanvas. Anime pelo frame do Remotion. Gere um teste de 5 segundos que mova a câmera, abra três camadas e as reúna na mesma sala. Inclua a moldura chanfrada com o apresentador centralizado, sem remover seu fundo.
Renderize esse trecho em arquivo de vídeo e confira volume, oclusão, sombras, alinhamento dos planos e reprodução. Não basta mostrar um frame ou somente o Studio. Use geometria local simples e registre o tempo observado; não compre modelos nem use renderização paga. apresente o teste e qualquer limitação real antes de ampliar a edição.

Todas as animações devem depender dos frames da composição. Não use CSS animations nem useFrame como relógio de movimento. Não é necessário usar um portal de geração de vídeo; implemente e renderize no projeto Remotion com ferramentas verificadas.
Se o teste não mostrar geometria 3D real, profundidade e reconstrução das camadas no vídeo renderizado, não o aprove. Corrija o teste curto antes de ampliar o projeto.

Crie uma edição avançada com Remotion para [VÍDEO ORIGINAL DE ARQUITETURA]. Use o roteiro fornecido somente como referência de termos; transcreva e sincronize pela gravação real. Projeto independente da aula 11, vertical 1080 × 1920, voz original, duração natural estimada de 40 a 50 segundos.

SKILLS E EXECUÇÃO
Antes de implementar, carregue a skill remotion-best-practices disponível e suas orientações pertinentes de criação, markup, animação e 3D. Confira a documentação oficial e a compatibilidade das dependências. Não afirme que usou uma skill que não está instalada. As skills orientam o trabalho; o vídeo deve ser efetivamente implementado e renderizado.
Para os objetos com volume, use Three.js / React Three Fiber integrado pelo ThreeCanvas de @remotion/three. Anime geometria, materiais e câmera pelo frame do Remotion. Não use animações independentes do relógio da composição. Não substitua a maquete por uma única imagem girando.

IDEIA CENTRAL
Mostrar como circulação, luz e uso do espaço se combinam em um ambiente. O ponto alto é uma maquete que se abre em camadas e depois se reconstrói, explicando as três decisões mencionadas. Crie uma sala conceitual simples e consistente com volumes paramétricos: piso, duas paredes, janela, sofá, mesa e área de trabalho. É uma ilustração de organização espacial, não um projeto técnico ou a reprodução de um imóvel real. Não invente medidas, eficiência, orçamento ou dados de uma obra.

IDENTIDADE E MOLDURA
Paleta de arquitetura editorial: fundo grafite, superfícies off-white, detalhes em terracota e luz dourada suave. Títulos fortes e condensados, textos de apoio mínimos. Mantenha contraste e legibilidade no celular.
O apresentador começa em tela cheia. Ao mencionar as três camadas, seu vídeo passa suavemente para uma moldura vertical de cantos chanfrados, semelhante a uma janela de prancha arquitetônica, no lado inferior esquerdo. Use contorno duplo fino, sombra e inclinação discreta em perspectiva. Preserve o rosto centralizado dentro da moldura e pouco distorcido. Deixe a área superior e direita para a maquete.
A moldura não exige remoção de fundo nesta aula. Não acrescente esse processamento.

CENAS SINCRONIZADAS PELA FALA
1. “Antes de escolher o sofá”: apresente um desenho de planta com um volume de sofá. A planta se eleva até formar a maquete. Faça um movimento curto de câmera que revele a profundidade real, sem giro completo ou desorientação.
2. “um ambiente não é só um conjunto de móveis”: destaque mobiliário e depois reduza sua ênfase para revelar o espaço entre os objetos.
3. “três camadas: circulação, luz e uso do espaço”: transforme a sala em uma vista explodida com três planos separados no eixo vertical. Mantenha a base alinhada e a mesma geometria. Os rótulos CIRCULAÇÃO, LUZ e USO aparecem próximos às camadas, ligados por linhas de chamada.
4. “Primeiro, por onde você passa”: aproxime a câmera da camada de circulação. Uma linha percorre o piso entre entrada, sofá e mesa, com seta na direção do trajeto. O caminho deve contornar os móveis, não atravessá-los.
5. “como a luz acompanha o seu dia”: destaque a camada de luz. Faça um feixe ilustrativo entrar pela janela e mover sua incidência pela sala. Não trate isso como simulação solar ou cálculo técnico de insolação.
6. “o lugar de cada atividade: trabalhar, receber e descansar”: destaque sucessivamente três zonas, com ícones animados de notebook, conversa e poltrona. Preserve a posição dos móveis e mantenha os rótulos ligados às zonas enquanto a câmera se move.
7. “Quando essas decisões se conectam”: faça os planos retornarem à mesma sala e una os destaques. A vista explodida deve resolver em uma composição integrada, não desaparecer num corte que esconda a reconstrução.
8. “aula gratuita”: volte ao apresentador em enquadramento maior. A moldura se expande e a maquete vira um pequeno elemento de apoio. apresente AULA GRATUITA / PENSE O ESPAÇO ANTES DA REFORMA / SAIBA MAIS, sem cobrir o rosto.
9. “outra perspectiva”: conclua com um último deslocamento suave de câmera sobre a maquete, preservando o convite e o tempo de leitura.

CRITÉRIOS VISUAIS
Use luz, sombra de contato, profundidade e oclusão coerentes. Mantenha uma única maquete entre os estados; móveis não devem mudar de lugar entre tomadas. Rótulos precisam continuar associados aos objetos e legíveis durante a câmera. Evite atravessar a geometria e faça pausas curtas nas posições principais. A perspectiva tem função explicativa: mostrar relações espaciais.
Use ícones vetoriais animados e lettering curto que se constrói junto das três camadas. A fala continua conduzindo; não coloque múltiplos títulos competindo com a legenda.
Adicione legendas simples de até duas linhas em faixa livre, sem cobrir rosto ou zonas da maquete e longe da borda inferior. Preserve áudio e sentido da fala.

AMOSTRA, CUSTO E ENTREGA
Aproveite o teste 3D já aprovado neste projeto. Gere primeiro uma amostra de 10 a 15 segundos abrangendo a entrada na moldura, a abertura das camadas e pelo menos uma explicação espacial completa. apresente também três frames: antes, camadas separadas e reconstrução. Não apresente frames estáticos como se fossem o render da amostra.
Renderize um MP4 de teste e confirme que o movimento aparece corretamente no arquivo, não só no Studio. Aguarde minha aprovação antes de aplicar ao vídeo inteiro.
Use geometria simples criada no projeto, sem comprar modelos nem contratar render em nuvem. Reutilize a mesma cena e os assets já aprovados. Se houver um limite real de desempenho, identifique a causa antes de trocar a abordagem; não remova o 3D silenciosamente.
Salve o projeto editável e preserve o original. Só exporte o final após aprovação. Documente separadamente o tempo de processamento e o consumo extra que tenha sido efetivamente observado, sem inventar valores.

Todas as animações devem depender dos frames da composição. Não use CSS animations nem useFrame como relógio de movimento. Não é necessário usar um portal de geração de vídeo; implemente e renderize no projeto Remotion com ferramentas verificadas.

Corrija somente [INÍCIO-FIM] desta edição de arquitetura: [PROBLEMA OBSERVADO]. Preserve a maquete aprovada, as posições dos móveis, a voz, a duração e as cenas corretas. Ajuste apenas câmera, alinhamento das camadas, trajetória, rótulo ou enquadramento que esteja causando o problema. Não reconstrua o projeto inteiro e não troque o 3D por uma imagem plana. Renderize novamente apenas o trecho afetado, incluindo as transições de entrada e saída, e apresente a comparação.

A amostra da aula 11 está aprovada. Aplique a linguagem ao restante do vídeo de arquitetura usando a mesma maquete, os mesmos materiais e a sincronização pela fala real. Preserve a reconstrução das camadas, os rótulos associados às zonas e o apresentador centralizado na moldura. Não acrescente medidas ou dados técnicos inventados. Salve o projeto editável e abra a prévia completa para minha revisão. Ainda não exporte o arquivo final.

A edição completa da aula 11 está aprovada. Exporte MP4 H.264 com áudio AAC, 1080 × 1920, mantendo a taxa de quadros e a duração do projeto aprovado. Salve em entregas/aula-08-1-arquitetura-avancado.mp4. Preserve o original, o projeto editável e todos os assets aprovados. Abra o arquivo exportado e confira voz, sincronização das legendas, enquadramento e leitura do CTA. Registre tempo ativo, espera e extras realmente cobrados; não invente consumo ou custo por vídeo.

Neste projeto independente da aula 12, use [VÍDEO ORIGINAL DE MARKETING]. Valide somente o recorte do apresentador antes de criar lettering ou processar o vídeo inteiro.
Carregue a skill remotion-best-practices disponível e consulte as referências de mídia, máscaras e renderização pertinentes. Verifique uma ferramenta de remoção de fundo realmente disponível. Se usar @remotion/video-matting, confira a versão compatível do Remotion, canUseVideoMatting(), WebGPU, codecs, tamanho de download e licença do modelo na documentação atual. Não prometa funcionamento apenas porque a skill está instalada.
Escolha 5 segundos da gravação com movimento de cabelo, mãos e ombros. Processe somente esse trecho e salve a camada com alfa em formato compatível. Renderize a composição sobre fundo claro e escuro para avaliar bordas, tremulação, partes do corpo sumindo e halos. Não substitua o recorte por crop retangular nem por uma foto congelada.
Guarde o resultado aprovado para reutilizar. Informe tempo de processamento e qualquer cobrança efetivamente observada, separando isso do uso do agente. Não contrate serviços pagos. Se o ambiente não suportar o processo ou o recorte não ficar utilizável, explique a limitação e apresente a alternativa concreta com seu custo antes de executar. apresente o teste e aguarde minha revisão.

Todas as animações devem depender dos frames da composição. Não use CSS animations nem useFrame como relógio de movimento. Não é necessário usar um portal de geração de vídeo; implemente e renderize no projeto Remotion com ferramentas verificadas.
Um contorno ruim reprova o teste: não aprove halos, tremulação, cabelo ou mãos desaparecendo. Descarte a versão de matte defeituosa, preserve o original e tente uma correção pequena no mesmo trecho. Se a qualidade continuar insuficiente, não produza o vídeo completo; proponha regravação ou mantenha o apresentador em moldura com fundo, sem fingir que houve recorte.

Crie uma edição avançada com Remotion para [VÍDEO ORIGINAL DE MARKETING], usando as configurações e a camada com transparência aprovadas no teste de recorte. Processe inicialmente só os segundos adicionais necessários à amostra de 10 a 15 segundos; o restante vem depois da aprovação. Projeto independente da aula 12, vertical 1080 × 1920, duração natural estimada de 40 a 50 segundos. Preserve minha voz e sincronize pela gravação real.

SKILLS E EXECUÇÃO
Carregue a skill remotion-best-practices disponível e as orientações pertinentes de criação, markup, animação de texto, máscaras, mídia e renderização. Verifique as capacidades e a documentação atuais antes de implementar. Não afirme usar uma skill ou ferramenta ausente.
Anime texto, máscaras, formas e transições por frame na timeline do Remotion. A prévia e o vídeo exportado precisam ter o mesmo movimento. Preserve a mesma fonte de vídeo e os mesmos frames entre as camadas do apresentador para não criar duplicação ou dessincronização.

IDEIA CENTRAL
A própria edição demonstra três funções de um anúncio: ATENÇÃO, CLAREZA e AÇÃO. A passagem de uma cena visualmente congestionada para uma cena organizada deve explicar a fala. Quero tipografia cinética, profundidade por camadas e o apresentador interagindo visualmente com essa hierarquia. Não use efeitos aleatórios para preencher o tempo.

RECORTE E MOLDURA
Use o recorte real do apresentador com máscara ou canal alfa aprovado. Não substitua remoção de fundo por um crop retangular, uma foto recortada congelada ou um efeito que esconda o fundo sem preservar a silhueta em movimento.
A composição tem um fundo de estúdio gráfico, palavras ao fundo, apresentador recortado no meio e pequenos elementos à frente. O rosto e a boca devem permanecer visíveis e legíveis.
Crie uma moldura editorial assimétrica, com um canto arredondado grande e o canto oposto chanfrado. O corpo do apresentador fica dentro dela, enquanto cabeça e ombros podem ultrapassar sua borda. Faça isso com a mesma camada sincronizada e máscaras complementares, sem duplicar rosto ou mãos. Anime a borda se desenhando e abrindo espaço conforme a fala. Mude tamanho e posição com suavidade, sem empurrar o apresentador de um lado para outro sem motivo.
Use fundo azul-marinho profundo, texto off-white, destaques em laranja e pequenas linhas em azul-claro. Tipografia forte e condensada. Não copie a paleta, a oferta ou os textos das outras aulas.

CENAS SINCRONIZADAS PELA FALA
1. “Seu produto pode ser ótimo”: o apresentador já aparece integrado ao fundo gráfico. A palavra PRODUTO entra em lettering grande atrás do ombro, com a silhueta ocultando apenas parte das letras, sem comprometer a leitura.
2. “essa mensagem pode se perder”: a palavra MENSAGEM começa legível e se afasta em profundidade, com pequenas palavras de apoio ocupando o espaço. Use esse congestionamento por pouco tempo, como demonstração intencional; preserve a legenda e a voz.
3. “três movimentos”: limpe o quadro com uma passagem de forma que revela ATENÇÃO, CLAREZA e AÇÃO em três planos. A moldura do apresentador se desenha e assume a composição assimétrica.
4. “A atenção abre a conversa”: ATENÇÃO entra por uma máscara horizontal, letra a letra com atraso curto; um sublinhado acompanha a fala. O texto fica legível antes de sair, não treme continuamente.
5. “A clareza conecta o produto a uma situação real”: CLAREZA começa com letras espaçadas e se organiza em uma palavra coesa. Uma linha conecta dois cartões, PRODUTO e SITUAÇÃO. Os cartões não cobrem o rosto.
6. “o convite mostra o que a pessoa pode fazer depois”: AÇÃO passa discretamente à frente da borda inferior da moldura, enquanto um ícone de cursor traça um caminho até um botão visual. O gesto não deve parecer uma interação real que eu não fiz.
7. “Quando tudo aparece ao mesmo tempo”: apresente as três mensagens competindo por um instante, sem flashes. Em “cada parte entra na hora certa”, organize-as em sequência e destaque uma por vez. Use a mesma posição e palavras para tornar a comparação compreensível.
8. “a ideia ganha espaço”: a moldura abre suas bordas e o apresentador passa a ocupar mais espaço. As palavras se afastam para deixar respiro. A cabeça continua recortada com contorno limpo durante a transição.
9. “aula gratuita”: encerre com AULA GRATUITA / CONSTRUA SUA PRÓXIMA MENSAGEM / SAIBA MAIS. Mantenha o CTA fixo tempo suficiente para leitura; não o faça desaparecer num efeito.

MOVIMENTO COM PROFUNDIDADE
Crie paralaxe entre fundo, texto, moldura e apresentador, com deslocamentos curtos e coerentes. Faça palavras passarem atrás do apresentador e pequenos destaques à frente da moldura, usando oclusão real pelas máscaras. Texto atrás do rosto não pode reaparecer indevidamente sobre ele.
Use máscaras de revelação, construção por letras, ajuste de espaçamento e transições de forma. Preserve caracteres, acentos e legibilidade. Não crie slogans adicionais, números de performance ou promessas de vendas.
Animações devem ter preparação, entrada, permanência e saída; deixe tempo para compreender a mensagem. Legenda simples, até duas linhas, em área livre e sem encostar na borda inferior.

AMOSTRA, CUSTO E ENTREGA
Reutilize o recorte já processado; não rode a remoção de fundo novamente a cada mudança de lettering. Gere uma amostra renderizada de 10 a 15 segundos que inclua o lettering atrás da silhueta, a moldura assimétrica e a sequência dos três movimentos. apresente o trecho crítico de cabelo e mãos também sobre fundo claro e escuro.
Se houver halos, tremulação ou partes do corpo sumindo, corrija o recorte antes de ampliar a edição. Não esconda defeitos com brilho forte. Aguarde minha revisão antes de processar o restante da gravação e exportar o vídeo completo.
Use assets vetoriais criados no projeto, sem serviços pagos extras não aprovados. Ao final, preserve o original, a camada com alfa, o projeto editável e o MP4 final composto. O MP4 final terá o novo fundo; a transparência deve ser preservada separadamente em formato compatível, não prometida em MP4 H.264.

Todas as animações devem depender dos frames da composição. Não use CSS animations nem useFrame como relógio de movimento. Não é necessário usar um portal de geração de vídeo; implemente e renderize no projeto Remotion com ferramentas verificadas.
A amostra só é aprovada com contorno limpo em movimento e oclusão correta. Descarte saídas com silhueta instável; não esconda o defeito com brilho ou efeitos e não apresente uma máscara geométrica como recorte real.

No trecho [INÍCIO-FIM], corrija [PROBLEMA OBSERVADO] da edição de marketing. Primeiro identifique se a causa é o recorte, a máscara da moldura ou o lettering. Se for posição, tempo, tipografia ou ordem das camadas, reutilize o alfa aprovado sem rodar a remoção de fundo novamente. Se for defeito real de recorte, processe somente o trecho afetado quando a ferramenta permitir e mantenha continuidade nas bordas. Preserve voz, sincronização, duração e cenas aprovadas. Não esconda halos com brilho. Renderize a correção e confira silhueta, legibilidade e transições.

A amostra da aula 12 está aprovada. Processe o recorte do restante da gravação com as configurações validadas, reutilizando os trechos já aprovados quando possível, e salve a camada com alfa como asset independente. Aplique ao vídeo completo a moldura assimétrica e a sequência ATENÇÃO, CLAREZA e AÇÃO, sincronizadas pela fala real. Preserve minha voz, não invente métricas ou promessas de vendas e não refaça o recorte para cada ajuste de texto. apresente a prévia completa para revisão. Ainda não exporte o MP4 final.

A edição completa da aula 12 está aprovada. Exporte MP4 H.264 com áudio AAC, 1080 × 1920, mantendo a taxa de quadros e a duração do projeto aprovado. Salve em entregas/aula-08-2-marketing-avancado.mp4. Preserve o original, o projeto editável e todos os assets aprovados, incluindo a camada com alfa em formato compatível separado do MP4 final com fundo. Abra o arquivo exportado e confira voz, sincronização das legendas, enquadramento e leitura do CTA. Registre tempo ativo, espera e extras realmente cobrados; não invente consumo ou custo por vídeo.

Use a skill remotion-best-practices para editar o vídeo [ARQUIVO DA AULA] em formato horizontal 16:9. Se a skill não estiver disponível, informe antes de afirmar que a utilizou. Preserve o original.

É uma aula de um curso. Faça cortes nas pausas excessivas e nos erros, mas mantenha respirações naturais e o tempo necessário para entender a explicação. Não acelere o ritmo como se fosse um anúncio. Preserve o sentido e a voz do apresentador.

Use o apresentador em tela cheia como base. Quando um conceito precisar de apoio visual, coloque-o em uma moldura no lado direito e abra um quadro branco à esquerda. Dentro da moldura, mantenha o rosto centralizado e acompanhe suavemente seus movimentos. Volte à tela cheia quando terminar a explicação.

No quadro branco, crie motions explicativos sincronizados à fala: ícones animados, blocos, fluxos, textos curtos e lettering quando ajudarem a entender a ideia. Faça os elementos entrarem na ordem do raciocínio, com tempo de leitura. Use uma composição refinada, com cores que funcionem sobre branco e a identidade [CORES E FONTES DO PROJETO]. Evite excesso de cores, informações simultâneas e inserções sem função.

Transcreva o vídeo real para orientar os cortes e o sincronismo. Se houver roteiro anexado, use-o como referência e preserve improvisos corretos. Se a fala final revelar que a edição foi feita pela IA, preserve esse momento sem antecipá-lo; se isso não estiver gravado, não crie a afirmação.

Salve a primeira versão em [PASTA DESTA AULA] e apresente uma prévia para revisão. Preserve o projeto editável e não use serviços pagos adicionais sem autorização.

Anexei agora [ARQUIVO DO ROTEIRO] como referência para a aula que você está editando. Incorpore-o ao trabalho em andamento sem reiniciar a edição nem descartar o que já foi feito. Use o roteiro para conferir termos e a sequência das ideias, mas siga a fala real do vídeo. Mantenha improvisos que não contenham erros: o apresentador pode acrescentar explicações além do texto. Se encontrar uma divergência que mude o sentido, aponte o trecho antes de remover a fala.

A base da aula está boa. Refine somente estes trechos:
1. [INÍCIO-FIM]: a fala explica [CONCEITO]. Hoje o motion [PROBLEMA OBSERVADO]. Quero [MUDANÇA CONCRETA, COMO DESTACAR ETAPAS DE UM FLUXO EM SEQUÊNCIA].
2. [INÍCIO-FIM]: quero [MUDANÇA CONCRETA, COMO APROXIMAR O QUADRO PARA LER O CONCEITO E DEPOIS VOLTAR AO APRESENTADOR].

Use perspectiva e lettering apenas quando melhorarem essas explicações. Sincronize cada entrada com a minha voz e preserve o tempo de leitura. Mantenha a identidade, os cortes aprovados, os improvisos corretos e o apresentador centralizado na moldura. Preserve o uso de tela cheia nos demais momentos. Não preencha espaços com textos ou efeitos sem função. Gere uma prévia apenas das partes alteradas, com alguns segundos antes e depois, e preserve a versão anterior.

Esta edição está aprovada. Registre em [ARQUIVO DO PADRÃO] as regras que usamos: cortes e respiros, alternância entre tela cheia e quadro explicativo, moldura à direita, centralização e acompanhamento do rosto, cores, fontes, lettering, perspectiva e sincronização dos motions com a fala. Inclua critérios para decidir quando um motion é necessário. Separe essas regras dos textos, assuntos e tempos específicos desta aula. Preserve o projeto aprovado e os assets reutilizáveis. Crie também um checklist curto para revisar a próxima aula.

Aplique o padrão documentado em [ARQUIVO DO PADRÃO] a estas duas novas aulas horizontais:
• Aula A: [VÍDEO A], roteiro [ROTEIRO A OU “SEM ROTEIRO”], materiais [ASSETS A OU “NENHUM”], pasta de trabalho [PASTA A], saída [SAÍDA A.mp4].
• Aula B: [VÍDEO B], roteiro [ROTEIRO B OU “SEM ROTEIRO”], materiais [ASSETS B OU “NENHUM”], pasta de trabalho [PASTA B], saída [SAÍDA B.mp4].

Reaplique as regras aprovadas de cortes, respiros, tela cheia, moldura à direita, centralização do rosto, quadro branco e motions com perspectiva. Transcreva cada vídeo e adapte títulos, fluxos, lettering, inserções e tempos à fala de cada aula. Preserve improvisos corretos. Não copie textos, falas ou a revelação final de outra aula.

Mantenha os originais e o projeto anterior intactos. Trabalhe nas pastas separadas e salve os projetos editáveis. O padrão já está aprovado: confira uma amostra representativa de cada aula, corrija eventuais desvios desse padrão e conclua as duas edições. Exporte os MP4s nas saídas indicadas e confira os arquivos finais. Entregue os vídeos, os projetos editáveis e um resumo do que foi verificado. Aponte materiais essenciais ausentes ou bloqueios que impeçam concluir o trabalho e não use serviços pagos adicionais sem autorização.

Verifique se a skill remotion-best-practices está disponível e use as orientações relevantes para editar [VÍDEO ORIGINAL]. Execute os cortes necessários: remova erros, tentativas abandonadas e repetições; quando houver mais de uma execução da mesma fala, mantenha a de melhor performance e continuidade. Encurte pausas e respirações excessivas sem deixar a fala artificial. Use [ROTEIRO] como referência, sem inventar falas ou cortar algo que mude o sentido. Preserve o original. Nesta primeira versão, faça apenas os cortes e apresente a prévia para eu aprovar antes de adicionar motion.

Na prévia de cortes, entre [INÍCIO-FIM], ajuste [CORTE, PAUSA OU TOMADA]. A mudança desejada é [DESCRIÇÃO]. Preserve a voz, o sentido da fala e os demais cortes aprovados. Mostre o trecho corrigido, incluindo sua entrada e sua saída, antes de avançar para a edição visual.

Os cortes estão aprovados. Use a mesma base e as orientações da skill Remotion para criar uma edição dinâmica e profissional. Adicione transições, textos animados e ícones em movimento que expliquem os conceitos nos momentos correspondentes da fala. Use os logos oficiais fornecidos em [PASTA DE ASSETS] quando as respectivas marcas forem citadas; se faltar um arquivo, sinalize. Quando a explicação precisar de espaço, reenquadre o apresentador em uma moldura vertical, com o rosto centralizado dentro dela e sem cortar a cabeça, e use um quadro branco ao lado. Quando fizer mais sentido, mostre apenas a explicação em tela cheia com a voz de fundo. Volte ao apresentador quando o apoio visual terminar. Preserve os cortes, a voz e o conteúdo aprovados. Abra a prévia para revisão.

Entre [INÍCIO-FIM], o apresentador está escuro. Ajuste moderadamente o brilho ou a exposição apenas da gravação do apresentador, preservando o tom de pele e os detalhes nas áreas claras. Mantenha os cortes, textos, logos, cores do quadro e motions aprovados. Mostre uma comparação do trecho antes e depois para eu revisar.

Registre no projeto as regras visuais aprovadas: fontes, cores, lettering, uso de ícones e logos, moldura com apresentador centralizado, quadro branco e momentos de explicação em tela cheia. Separe essas regras dos textos e das marcas específicos deste vídeo. Salve um checklist curto para orientar a próxima edição sem reutilizar informações que pertençam apenas a esta gravação.

Neste projeto independente de revisão, edite [VÍDEO DO APARTAMENTO] com Remotion em formato vertical, com legenda simples e voz natural. Use apenas informações verificadas do imóvel e os assets [ARQUIVOS AUTORIZADOS]. Não invente preço, metragem, endereço, disponibilidade ou características. Transcreva a gravação real e preserve o original. Gere uma amostra de 8 segundos para revisar enquadramento e legenda; após minha aprovação, aplique a base ao vídeo completo e salve apartamento-base.

Antes de implementar, verifique se a skill remotion-best-practices está disponível, carregue-a e leia as referências pertinentes. Se ela estiver ausente, informe isso e consulte a documentação oficial; não afirme ter usado uma skill inexistente. Confira a compatibilidade das versões do projeto. Anime elementos pela timeline e pelos frames do Remotion, sem CSS animations, relógio independente ou useFrame para controlar movimento. Não use serviços pagos extras sem autorização.

Faça uma cópia da base aprovada, identificada como treino-erros-nao-publicar. Nessa cópia, crie somente três problemas de apresentação: uma legenda baixa, uma palavra transcrita incorretamente e uma imagem cobrindo parcialmente o rosto. Não altere o áudio nem os dados do imóvel. Informe o intervalo de cada problema para eu conferir minha revisão depois. Preserve a base correta e os originais. Essa cópia é apenas um exercício de revisão, não uma entrega publicável.

Ajuste somente estes pontos:
1. [INÍCIO-FIM]: [PROBLEMA] → [MUDANÇA DESEJADA].
2. [INÍCIO-FIM]: [PROBLEMA] → [MUDANÇA DESEJADA].
3. [INÍCIO-FIM]: [PROBLEMA] → [MUDANÇA DESEJADA].
Preserve voz, duração, identidade, dados verificados do imóvel e trechos aprovados. Não reconstrua o projeto nem abra uma nova direção criativa. Gere prévias apenas das partes alteradas, incluindo alguns segundos antes e depois das transições. Aguarde minha revisão antes de uma nova exportação completa.

O mesmo problema ocorreu novamente: [DESCREVA]. Antes de tentar outra alteração, identifique a causa e proponha a menor correção possível. Preserve o restante da edição e teste apenas o trecho afetado.

Confira a versão final: fala e oferta preservadas, legenda correta, áudio inteligível, rosto visível, assets sem cortes indevidos, CTA legível e duração correta. Aponte qualquer problema concreto com o tempo correspondente. Não acrescente efeitos ou novas ideias nesta etapa.

Crie um projeto independente para [VÍDEO DO RESTAURANTE]. Use Remotion em 1080 × 1920, voz natural e legendas simples de até duas linhas. Use [FOTOS OU CARDÁPIO AUTORIZADOS] somente quando corresponderem à fala, preservando texto, proporção e leitura. Confira nomes de pratos, preços, disponibilidade e condições nos dados [INFORMAÇÕES CONFIRMADAS]; não invente nem copie dados de outro exercício. Preserve os originais. Gere primeiro uma amostra de 8 segundos para minha revisão, sem serviços pagos adicionais.

Antes de implementar, verifique se a skill remotion-best-practices está disponível, carregue-a e leia as referências pertinentes. Se ela estiver ausente, informe isso e consulte a documentação oficial; não afirme ter usado uma skill inexistente. Confira a compatibilidade das versões do projeto. Anime elementos pela timeline e pelos frames do Remotion, sem CSS animations, relógio independente ou useFrame para controlar movimento. Não use serviços pagos extras sem autorização.

A amostra do restaurante está aprovada. Aplique o padrão ao restante desta gravação, sincronizando legendas e inserções pela fala real. Preserve nomes, valores e condições confirmados. Salve o projeto como restaurante-cardapio-aprovacao e apresente a prévia completa. Ainda não exporte o arquivo final.

Exporte a versão aprovada em MP4 H.264, 1080 × 1920, com áudio AAC e reprodução compatível com celular. Use a duração e a taxa de quadros do projeto aprovado. Salve em entregas/restaurante-cardapio-final.mp4, sem sobrescrever o original. Confira se o arquivo abre, se áudio e vídeo têm a duração esperada e se a sincronização foi preservada.

Documente neste projeto as regras aprovadas de fonte, cores, legenda, enquadramento, moldura, inserções e exportação. Separe as regras reutilizáveis das informações específicas desta oferta. Crie um checklist curto para o próximo vídeo.

Crie uma cópia do projeto aprovado para editar [NOVO ARQUIVO]. Preserve o projeto anterior e os originais. Use as regras aprovadas de fonte, cores, legenda e enquadramento. Refaça a transcrição e adapte as inserções à nova fala usando [ASSETS DESTE VÍDEO]. A oferta é [OFERTA] e o CTA é [CTA]. Não reutilize informações específicas do vídeo anterior. Primeiro apresente uma amostra de 8 segundos. Aguarde minha revisão antes de produzir o vídeo inteiro.

Tenho três vídeos: [ARQUIVOS]. Use o padrão visual aprovado, mas adapte transcrição, títulos, inserções e CTA ao conteúdo de cada um. Comece somente pelo primeiro e apresente uma amostra. Depois da minha aprovação, prossiga com os demais. Registre as versões e qualquer material ausente. Não use serviços pagos adicionais sem autorização.

Registre na ficha de produção deste projeto: data [DATA], versão [VERSÃO], tempo ativo [MINUTOS], espera [MINUTOS], extras pagos [VALOR E MOEDA], peças aprovadas [QUANTIDADE] e observações [OBSERVAÇÕES]. Use apenas os dados que forneci, sem estimar consumo da minha conta. Preserve os registros anteriores.